sábado, 19 de octubre de 2013

Helvética. El tótem de comunicación a nivel mundial


En el post de hoy comentaremos, desde la perspectiva de un ignorante en el tema, las tipografías, más concretamente sobre la helvética.

Esta semana en clase de diseño gráfico hemos visto la película helvética, de Gary Hustwit. Un documental bastante interesante que nos habla un poco sobre el mundo de la tipografía. En él, aparecen gran cantidad de diseñadores renombrados dando su opinión sobre esta conocida tipografía, desde los que la promueven hasta los que no la utilizarían nunca.


De todos ellos he decidido centrarme en Michael C. Place, nacido en Inglaterra en 1969. No era un diseñador conocido hasta entonces para mí, pero tras sus comentarios en el vídeo ha sido el que más me ha llamado la atención.

Buscando un poco de información sobre él, he podido observar que tiene numerosas obras, e incluso bastante buenas, bajo mi punto de vista. La forma de combinar colores y jugar con el contraste le da un toque bastante juvenil a sus obras a modo de dibujos.







                                                                Algunos ejemplos de de sus obras.


Para hacernos una idea de su forma de ser, o más bien dicho, su forma de pensar en el diseño, he recogido las ideas principales que él decía, le representaban. Es un hombre contrario a un estilo de tipografía clásica, se declara defensor de la helvética, también dice elogiar todo aquello hermoso que se crea de lo ordinario y que le suelen atraer las cosas que normalmente todo el mundo pasa por alto.

Quizás esto es lo que me llamó la atención de él, un tipo un tanto peculiar en lo que a gustos se refiere, pero que defiende un diseño de letra globalizado.
Y una de las frases que más me dio que pensar fue: “Algunos diseñadores utilizan diferentes tipos de letra para transmitir diferentes sensaciones. Yo, creo poder conseguir diferentes sensaciones sin cambiar de tipografía.”

Considero que tiene razón en lo que dice, pues se puede jugar con las diferentes sensaciones que transmite un tipo de letra en concreto. Un ejemplo sería variar el tamaño de los espacios en blanco que hay entre caracteres, también jugar con el grosor de letra, etc.


                                         Variantes de grosor dentro de la misma tipografía helvética.

Estoy seguro de que si realizáramos una encuesta a diseñadores preguntando sobre las tipografías favoritas, no cabe la menor duda de que la helvética sería una de ellas. Ésta tipografía lleva 50 años siendo el estilo de letra omnipresente, ha conseguido dar la sensación de encajar en cualquier contexto, fomentando su capacidad camaleónica de encajar desde una caja de aspirinas, a una señal del metro hasta la cabecera de las revistas de más prestigio.

Tengo que reconocer, que para  mí, si es un estilo de letra que  “puede”  quedar bien casi en todos los contextos, es clara y limpia, y quizás por ello me parece tan atractiva. Pero por el contrario me resulta un tanto obsesiva la idea de focalizarse toda la vida en un mismo tipo de letra habiendo tantos como hay.  Existen más tipos de letra a los que darles la oportunidad de demostrar cuan modernas, adaptables o bonitas son.


Pero como todo, por uno u otros motivos aquello que se vende mejor, sabe mejor. 








martes, 15 de octubre de 2013

La evolución del diseño en las dos ruedas. Kawasaki


Si echamos un vistazo a los diseños de motocicletas de los últimos 25 años, se puede observar la evolución que ha ido siguiendo este mundillo, en la mayoría de casos todas las marcas han ido siguiendo unos patrones, impuestos por el mercado, que es el que manda. Las variables que influyen son infinitas, Año y época en la que se vive, perfil del potencial comprador, zona geográfica a la que va dirigido el producto, etc…

Por ello en el post de hoy se hablará de carenados, colines, focos, escapes… es decir, partes y componentes más característicos en el diseño de las motocicletas.

Para hacer una comparativa, cogeremos el ejemplo de Kawasaki, una marca japonesa con bastante renombre en el sector.

Uno de los modelos que mejor refleja las tendencias del diseño en esa época, es la  Kawasaki ZXR 750 del año 1989. Se podría decir que todo comenzó en el año 1988, cuando Kawasaki fabricó para las carreras de resistencia la ZXR-7, la cual fue conferida a Kawasaki Francia para que desarrollara el modelo de calle. El resultado final fue “Stinger” una motocicleta con las mismas características que una moto de carreras pero para calle. Este fue uno de los modelos que metió a la gente el gusanillo de las motos, puesto que podía ver las carreras por televisión y tener el mismo modelo en el garaje de su casa. 


                                                                                                      kawasaki zxr 750 H1


 Si no se tienen en cuenta la tecnología de la época ni los materiales disponibles, resulta curioso ver como en la década de los 90 las formas que marcaban tendencia iban encaminándose más a formas cuadradas, pero con los cantos redondeados, no dejando aristas marcadas.

Aunque en comparación con la actualidad, el reparto de pesos no tenga nada que ver, antiguamente la idea era cargar el peso en el tren trasero, sobre todo por el enorme escape y el poco estilizado, que no feo, colín. Además, junto con el enorme y sobrecargado carenado le daban a la motocicleta un aspecto musculoso y tosco.

Algunos de los detalles con mucha evolución en cuanto al diseño, son los focos y luces en general , los espejos retrovisores y el escape.

En este caso incorporaba un foco bifaro simétrico, de grandes dimensiones, bajo una enorme cúpula. Los faros en forma circular rompían un poco con la tendencia rectangular que había implantada entonces.




Para el piloto trasero seguían las líneas del propio colín, por lo que era de grandes dimensiones y de forma rectangular.




No ponían mucho énfasis en el diseño de los espejos e intermitentes, se incorporaban porque era obligatorio para la homologación. Estos eran voluminosos y con formas geométricas, aunque seguían la idea principal del diseño de la moto, nada de cantos vivos.
Y para el silenciador seguían la misma tendencia de objetos aparatosos, intentando reflejar su gran potencia, por lo que hacían al escape desproporcionado y poco estilizado, un simple tubo.




Seguramente la idea que proporciona este diseño dependerá en gran parte del observador, es decir, dependerá de la edad que tenga sobre todo.  Si tienes entre 20 y 25 años, la idea de deportividad seguramente quede muy alejada de este diseño. Si estás en la treintena puede que lo veas con mejores ojos y si estas en los 40 seguramente tu idea sea totalmente opuesta a la de los más jóvenes.

Los gustos en cuanto al diseño no son más que sugestión del período vivido. Unas tendencias de una época marcan los gustos de la gente, aunque siempre hay algunos que da la sensación de que han nacido en el año equivocado en cuanto a la afinidad con unos u otros estilos, pero no es lo más habitual.


Se puede observar un  gran cambio en el diseño a partir del año 2000 aproximadamente. En este caso nos fijamos en la Kawasaki ZX6-R. Parece que la tendencia es hacia formas más redondeadas , se busca más la aerodinámica y la estabilidad, y esto también produce un gran cambio en las reparticiones de peso de las motos. El efecto visual, es el de cargar gran parte del peso en el tren delantero, dejando la parte trasera lo más libre posible.





Uno de los cambios más notorios sería el escape. Éste pasa de ser un gran tubo cilíndrico a la vista a parecer parte del colín. Se incorpora debajo del asiento del copiloto, creando así un espacio limpio bajo el conjunto de tapas trasero.

Se pueden observar también grandes cambios en el diseño del colín. Se reduce su tamaño,  dejan de lado las formas cuadradas con cantos redondeados para hacerlos más estilizados y acabados en punta.





 En cuanto a los focos, han ido perdiendo la forma circular con el paso de los años para asemejarse más a una media luna.

El frontal deja de ser plano para adaptarse también a las líneas más aerodinámicas, se vuelve además más redondeado y chato.




Y por último se puede observar como en los modelos "full equip", los intermitentes pasan a estar integrados en el mismo carenado. Por lo que destaca la gran importancia que tiene que todo sea un conjunto, no debe haber elementos extra fuera de las líneas del diseño.





En la actualidad Kawasaki ha dado un salto importante en cuanto al diseño. Si nos fijamos en el modelo ZX-10R. Se han perdido las formas redondeadas, ahora se apuesta por las líneas rectas y afiladas. Los cantos angulosos marcan tendencia. Ya no da la sensación de que la moto se pelea con el aire, sino que éste fluye por el carenado sin suponer un obstáculo para el avance. Estas líneas deportivas dan sensación de velocidad aun en parado.



Se vuelven a observar grandes cambios en el escape. Está de moda diseñar silenciadores similares a los de competición, siendo éstos bajos y recortados. 

También se ha reducido aun más el tamaño del colín. Éste sigue las líneas angulosas del resto del vehículo, es corto y acabado en punta. Siguen con la idea de integrar el piloto trasero en el diseño de la carcasa, por lo que con el paso de los años se ha ido adaptando a las distintas formas del modelo.





De los focos se podría decir que se ha ido manteniendo el diseño en forma de lágrima o media luna, pero adaptándolo también a las líneas de los nuevos modelos.

El frontal se mantiene achatado, se ha perdido el redondeo, dándole un aspecto más agresivo. Uno de los cambios más notorios en el carenado es la cúpula, ésta deja de estar totalmente incorporada al cabezón y anclada en todo su perfil, y pasa a ser una pieza a parte anclada en un solo punto.

También se puede observar como los retrovisores están adaptados al diseño casi por completo, e incluso se le han incorporado los intermitentes en los mismos.




A nivel personal, creo que la evolución del diseño de las motos cada vez va más ligado a la ingeniería, a la optimización. La idea de que un carenado mejore las prestaciones de un vehículo, aumenta el espectro de la palabra diseño. Ya no es únicamente diseñar para que guste, algo que ya era difícil, sino que ahora, a parte se aplique en el apartado técnico, cosa que lo hace aun más interesante.

En cuanto a la comparativa de este post, tengo que reconocer que, aunque me encantan las líneas de diseño actuales, soy un enamorado del diseño de las deportivas de los 90 y de sus formas tan voluminosas. Kawasaki, como muchas otras marcas, ha seguido una línea de evolución muy atractiva en cuanto a sus diseños y se ha podido observar como influenciaban las tendencias del mercado y como continúan haciéndolo. El avance de la tecnología y como esta se ha ido aplicando a estas máquinas de dos ruedas, ha hecho que cada vez más gente se sintiera atraído por este tipo de vehículos que dan tanta sensación de libertad.

En esta pequeña comparativa se ha podido ver como el diseño ha ido madurando, según las tendencias del mercado. ¿Qué nos deparará el futuro del diseño y hacia donde irá encaminado?


martes, 1 de octubre de 2013

Olivetti Valentine, un icono del diseño industrial


Puesto que este blog va enfocado al diseño y todo lo que ello engloba, me parece apropiado que la primera entrada hable sobre uno de los iconos del diseño industrial, la máquina de escribir Olivetti Valentine. Éste un conocido modelo de máquina de escribir, famosa por su ligereza y tamaño, por lo que era muy fácil de transportar.

Fue lanzada por la firma italiana Olivetti, diseñada por Perry King y Ettore Sottsass, y se produjo por primera vez en 1969, convirtiéndose en un clásico del diseño industrial. Se podría decir que la Valentine, en una comparativa actual, vendría a ser lo que los ordenadores portátiles a los ordenadores de sobremesa, es decir, la primera máquina de escribir creada para ser transportada, gracias a su diseño plano y poco pesado, y a la posibilidad de guardarla en un estuche de plástico.


La máquina de escribir Olivetti Valentine significa una revolución en cuanto al diseño de estos artilugios ya que en aquella época las personas que trabajaban con este estilo de maquinas acostumbraban a estar encerrados en oficinas, lo que hacía que fuesen instrumentos sobrios y totalmente funcionales, sin ningún ápice de diseño a la vista.
En cuanto a la tecnología, en realidad no se le incorporó nada innovador, la Valentine es básicamente el prototipo de la Olivetti anterior, llamada "Lettera 32". Por tanto la única novedad en dicha máquina era su diseño vanguardista, su color y su manejabilidad.
Otra revolución fueron sus teclas flotantes, protegidas en su parte delantera por una barra que copiaba la forma del parachoques del Volvo de la época.
El primer modelo fue producido en un intenso color rojo, muy distinto a los colores discretos, grises o neutros que caracterizaban las máquinas de escribir con la idea de prevenir la fatiga visual del escritor. Con el paso del tiempo aparecieron modelos con distintos colores, como por ejemplo en azul, verde o blanco . 




Su diseñador, Ettore Sottsass eligió ese color inicial  influenciado por la cultura pop de los sesenta, además así aportaba un toque distintivo que la hacía única.
Uno de los detalles más importantes es que el color rojo nos anuncia que el diseño empieza a ganar terreno a la funcionalidad, por ello ésta máquina se convirtió en uno de los iconos del diseño industrial, y hoy en día se expone en el MOMA (Museum of modern arts) de Nueva York, como uno de los iconos del diseño italiano.

Pese a costosas campañas publicitarias, la venta del modelo Valentine nunca alcanzó los niveles deseados. Algunos argumentaban que el precio era demasiado alto, otros que su tecnología no estaba a la par con el precio. Pero aun así consiguió hacerse un hueco en la historia, mostrando el inicio de una revolución tanto en el campo industrial como en el del diseño y en la mentalidad de la gente.
Esta máquina marca uno de los puntos más importantes de la historia de la industria, influyendo en el diseño de todos los objetos, en la búsqueda de la mejora de la parte estética del objeto para llamar más la atención del consumidor, creando un vínculo importante entre estética y funcionalidad.